Scenesters' Review: Bo Candy & His Broken Hearts

Gleich neben Bob Dylan steht im alphabetisch geordneten Plattenregal eine Band aus dem Burgenland. Das passt ganz gut, denn die Ähnlichkeiten zwischen Dylan und Bo Candy & His Broken Hearts können nur schwer von der Hand gewiesen werden. Wer nun jedoch bei „Flowers Must Fade“ mit einer Hommage an den Meister oder gar einem weiteren 08/15-Austro-Folk-Album rechnet, liegt falsch.

Egal ob die Mundharmonika im Intro von „A Prayer“, die hin und wieder eingestreuten Gitarrenlicks bei „Scars Of Age“ oder der verzweifelnd gesungene Refrain bei „She Will Be With Him“, Bo und Bob segeln in ähnlichen Gewässern. Doch obwohl sich immer wieder Referenzen zu Dylan finden lassen, schaffen es Bo Candy & His Broken Hearts mit „Flowers Must Fade“ ein eigenständiges zweites Album zu kreieren, das über den metaphorischen Tellerrand klassischer Folk-Ästhetik hinaus schaut. Ein gutes Beispiel hierfür ist „Until The End“, das mit Akustikgitarre beginnt, nur um sich langsam in Richtung Rock'n'Roll zu bewegen. Man sieht, beziehungsweise hört: die Einflüsse auf „Flowers Must Fade“ sind zahlreich. So wird das Album zu einem durchwegs abwechslungsreichen Nachfolger zum 2011 erschienenen, selbstbetitelten Debüt.

Diese Abwechslung wird neben der verspielten Instrumentalisierung auch durch den Gesang erzeugt. Der Abschlusssong des Albums, die romantisch anmutende Lagerfeuerballade „Personal Savior“, ist ein perfektes Beispiel dafür. Die sanft gesungene Strophe wird plötzlich durch einen energischer dargebotenen Refrain unterbrochen, der dem Lied so auf einfache Weise eine neue Dimension verleiht. Diese Art seine Stimme einzusetzen steht Sänger Thomas Pronai überaus gut und wirkt beispielsweise natürlicher als der ein wenig hektischere (an Pronais alte Gruppe, die Beautiful Kantine Band, erinnernde) 60s-Gesang bei „Trojan Horse“. Das Hektische findet bei Bo Candy & His Broken Hearts trotzdem – personifiziert durch Judith Filimónova (alias Fijuka) – seinen Platz. Die Bassistin gibt nämlich dem Lied „With You“ ihre Stimme und trägt dadurch auch ihren Teil zur stimmlichen Abwechslung bei.

Doch nicht nur aufgrund des Leadgesangs ist „With You“ eines der auffälligsten Lieder auf „Flowers Must Fade“. Vielmehr ist es auch ein Querschnitt durch das Album. Background Vocals, kreativ eingesetzte Percussion und Laut-Leise-Dynamik – Elemente, die sich über das ganze Album verstreut finden – sind hier allesamt vereint. Genau diese Elemente sind es auch, die „Flowers Must Fade“ zu einem äußerst kurzweiligen Longplayer werden lassen. Treibende Drums, sanfte Orgelsounds und groovenden Gitarren wechseln sich genauso ab wie Country- und Rock'n'Roll-Sounds. Die Spannung wird so, auch wenn manche Lieder ein wenig zu sehr in die Länge gezogen wirken, durch das ganze Album hindurch aufrecht erhalten.
 

„Flowers Must Fade“ ist ein durchwegs interessantes Album, denn es ist nicht wirklich Folk, nicht wirklich Country und auch nicht wirklich Rock'n'Roll. Es ist ein wenig von allem. Fast wie Bob Dylan.

Skala zum Glück: 7,6 / 10

(c) B. L. Bonetti

DON'T MISS: Sex Jams + Killed by 9V Batteries + VVhile

Siluh Records haut zum Jahresende nochmal ordentlich auf den Putz!!

Denn die Sex Jams, die im Jänner Österreich auf dem Showcase-Festival "Eurosonic" vertreten, Killed By 9v Batteries, die ihre einzige Show 2013 geben werden sowie die serbischen Gäste von VVhile werden dem kältegeplagten Publikum so richtig einheizen. Wann? Am 12.12. 2013 im Wiener Chelsea.
VVK: 10 Euro --- Hier ; AK: 12 Euro

Damit nicht genug: Am 18.12.2013 wird einem so richtig warm ums Herz, wenn A Life A Song A Cigarette ebenfalls im Chelsea aufspielen werden. Sozusagen als Special-Guest wird Thomas Pronai von Bo Candy And His Broken Hearts auftreten und ein Solo-Set hinlegen.
VVK: 14 Euro --- Hier; AK: 16 Euro

Facebookevents:

https://www.facebook.com/events/1397914303780972/

https://www.facebook.com/events/1408897692681037/

Scenesters' Interview mit JUST FRIENDS AND LOVERS

Diesen Sommer veröffentlichten die drei charmanten Mädls von Just Friends and Lovers ihr Debütalbum "What, Colour?". Wir trafen uns mit ihnen vor ihrem Proberaum und unterhielten uns über dies und das .... 

Während zurzeit schon der Frost von den Bäumen lacht, unterhielten wir uns mit Lina, Veronika & Lena noch in der prallen Sommerhitze. Sozusagen zum Aufwärmen könnt' ihr euch nun das Interview mit den drei Grazerinnen hier ansehen. 

Anlässlich ihrer Debütveröffentlichung "What, Colour?" (erschien bei Fettkakao) stellten wir ihnen ein paar Fragen zu Lieblingssongs, Vorbildern und natürlich zu ihrem neuen Album, außerdem stellten sie sich mutig unserer Reihe "Scenesters' vs."

Das Album, das in den buntesten musikalischen Farben schillert, gibt es hier zu hören!

Die nächste Gelegenheit die poppigen Punkerinnen live zu erleben, habt ihr

am 13.12.2013 Graz, Schaumbad und am 30.12.2013 Graz, Tweety Party !!!!

(c) lizdisaster, eva knievel

Scenesters' Gewinnspiel: NIGHT BEDS

Wir verlosen 1 mal 2 Tickets für das kommende NIGHT BEDS Konzert in Wien

Was ihr dafür tun müsst: Schreibt uns eine Mail und erzählt uns, warum gerade ihr die Karte bekommen solltet. Wir freuen uns schon auf eure Einsendungen. Mail bitte bis zum 26. November 2013 an scenestersaustria@hotmail.com senden! Betreff: Night Beds.

PsiMusic holt die vielversprechende AMERICANA-Hoffnung Winston Yellen aus Colorado Springs am 28.11.2013 nach Wien. Mit seinem Musikprojekt NIGHT BEDS stieß der Singer-/Songwriter unter anderem auf Wohlgefallen beim renommierten Webmagazin "Pitchfork" (Siehe hier). Nun  kommt NIGHT BEDS mit seinem Debütalbum "Country Sleep", welches im ehemaligen Haus Johnny Cashs entstanden ist, auch zu uns. 

Wann: 28.11.2013, Einlass: 21 Uhr

Wo: Chelsea, Wien

Tickets erhältlich unter www.psimusic.com

oder www.wienxtra.at

Scenesters' Review: CRAZY BITCH IN A CAVE "Rear-View Mirror"

Die neue EP von Crazy Bitch In A Cave heißt „Rear-View Mirror“. Warum? Vielleicht weil Mastermind Patrick Weber selber ganz genau weiß, dass sich darauf ein Künstler auf der Überholspur präsentiert.

Würde man versuchen die Musik von Patrick Weber – alias Crazy Bitch In A Cave, oder auch kurz CBC – schlicht und ergreifend mittels Adjektiven zu beschreiben, kämen als erstes höchstwahrscheinlich folgende in den Sinn: verspielt und detailliert. Schon das 2011 erschienene und von der Kritik hoch gelobte Debütalbum „Particles“ zeichnet sich durch diese Eigenschaften aus. Zwei Jahre später sind es nun wieder genau diese beiden Elemente, die die Nachfolgeveröffentlichung ausmachen. Weber geht den auf seinem Debüt eingeschlagenen Weg jedoch noch einen Schritt weiter, wie schon die Anfangstöne des Openers „Rear-View Mirror“ zeigen. Bevor die Elektronik und der für Crazy Bitch In A Cave typische Falsettgesang einsetzen, hört man (ein wenig an Trouble Over Toyko erinnernd) Streicher und Klavier, die, je weiter das Lied voranschreitet, eine gute Symbiose mit den anderen Teilen eingehen. Gepaart mit eingängiger Melodie und ausgefeilter Produktion präsentiert sich das erste der beiden Lieder so als ein perfektes Beispiel für den Sound von Crazy Bitch In A Cave.

Auch „Masqeurade“ bewegt sich in ähnlichen Gefilden. Die für CBC-Verhältnisse schlicht gehaltenen und durch die sphärisch im Hintergrund schwebenden Background-Stimmen getragenen Strophen wechseln sich gekonnt mit dem Refrain ab. Diese Abwechslung wird vor allem durch die Percussion und den Stakkato-Gesang erreicht. Insbesondere der zweite Punkt fällt auf, da die restlichen Teile des Liedes eher einheitlich dahinfließend klingen und so dazu tendieren an Spannung zu verlieren. Doch genau darin liegt die Kunst von Crazy Bitch In A Cave: in den richtigen Momenten diese Spannung wieder zu finden und die Songs nach vorne zu treiben. So schafft es Weber seine Mixtur aus traumhaftem Pop und durchdachter Elektronik jeden Moment interessant zu halten.

Crazy Bitch In A Cave - Rear-View Mirror ||FKKP10|| from fettkakao on Vimeo.

Patrick Weber ist nach dem Debüt den logischen Schritt gegangen: an und für sich bleibt er seinem Grundsound treu, baut diesen jedoch aus. Die Crazy Bitch In A Cave setzt auf „Rear-View Mirror“ also auf bewehrte Muster ohne sich im namensgebenden Rückspiegel zu verlieren.

Skala zum Glück: 7,4 / 10

Am 15. November wird im Wiener Fluc bei freiem Eintritt der Release der „Rear-View Mirror“-EP (Fettkakao Records) gefeiert. Mit dabei sind die DJs Chra, Martin Pieper und Andi Fettkakao.

(c) B. L. Bonetti

Scenesters' Review: AIVERY

2013 wird als ein gutes Jahr in die Geschichte des Österreichischen Noise-Pop eingehen, konnten heuer doch unter anderem Bands wie Mile Me Deaf, die Sex Jams oder Robotra mit neuen Releases aufwarten. Die drei Wienerinnen von Aivery werden zwar noch nicht in einem Atemzug mit solch illustren Namen genannt, ihre selbstbetitelte Debüt-EP ist jedoch ein Schritt in diese Richtung.

Im August 2012 haben Aivery ihr erstes Konzert gespielt. Etwas mehr als ein Jahr später präsentieren sie nun in Form einer Seven-Inch ihre erste Veröffentlichung. Würde man diese Tatsache unkommentiert stehen lassen, so könnte man versucht sein zu schlussfolgern, dass es sich bei Aivery's Debüt um einen Schnellschuss handeln mag. Doch weit gefehlt. „Berlin“, der erste der vier Songs, gibt die Richtung vor und zeigt eine selbstbewusst auftretende Band, die es gekonnt schafft den Spagat zwischen Punk, Grunge und Pop zu schlagen. Denn obwohl die Gitarre zerrt, der Bass scheppert und das Schlagzeug nach vorne treibt, gelingt es Sängerin Franziska Schwarz ihrer Stimme den nötigen Platz im Lied zu geben und so die Melodie in den Vordergrund zu stellen.

Diese Tatsache zieht sich wie ein roter Faden durch alle vier Lieder. Egal ob sich Aivery in Grunge-Gefilden bewegen („Count“) oder, wie bei „Seperated“, mehr in Richtung Pop unterwegs sind, die Melodie geht nie verloren. Vor allem der letztgenannte Song ist ein perfektes Beispiel hierfür: durch besagte Pop-Elemente hebt er sich von den anderen ab, ohne jedoch auf bandtypische Noise-Einflüsse zu verzichten. Diese vermischen sich gut mit den eher ruhigen, von sphärischem Gitarrenspiel und untermalendem Schlagzeug getragenen Strophen. Gepaart mit persönlichem Text („Please don't think you're the one who has failed.“) wird „Seperated“ so zum hitverdächtigsten Lied der EP. 

Doch Aivery können auch in die andere Richtung ausschlagen, wie das tief im Punk verwurzelte „Secret“ zeigt. Sowohl die Saiteninstrumente (vor allem das eingängige Gitarrenriff) als auch das Schlagzeug haben einen rohen, an Live-Auftritte der Band erinnernden, Sound. Und auch die geschrienen Background-Vocals im Refrain tragen ihren Teil dazu bei und fallen positiv auf. Insbesondere deshalb, weil es das einzige Mal ist, dass Aivery mit mehreren Stimmen arbeiten – ein Element, das man sich, so eingesetzt wie bei diesem Lied, durchaus öfters vorstellen könnte. 

2013 wird als ein gutes Jahr in die Geschichte des Österreichischen Noise-Pop eingehen. Mit ihrem Debüt haben auch Aivery definitiv ihren Teil dazu beigetragen. 

Skala zum Glück: 7,9 / 10 

„Aivery“ ist als Seven-Inch auf Unrecords erschienen und wird unter anderem hier präsentiert:
- 20.11. Flex Cafe (Wien)
- 18.12. Postgarage (Graz)
- 09.01. B72 (Wien)

(c) B.L. Bonetti

Scenesters' Review: BILDERBUCH "Feinste Seide"

Alles neu im Hause BILDERBUCH: neuer Schlagzeuger, neuer Style, neues Liedgut präsentiert auf einer neuen EP. Doch die Band zeigt, dass, so viel sich auch noch an ihr verändern mag, eines gleich bleibt: ihre Fähigkeit gute Musik zu kreieren. Und die lässt auf „Feinste Seide“ wahrlich nicht lange nach sich suchen.

„Ich bin wieder da“ lauten die Anfangsworte des ersten, und gleichzeitig der EP seinen Namen gebenden Liedes. So richtig weg waren Bilderbuch, seit sie 2011 „Die Pest Im Piemont“ veröffentlichten, zwar nie, trotzdem bekommt man das Gefühl, dass sich hier nun eine Band nach dem Neustart präsentiert. Zumindest was die Bandbesetzung anbelangt stimmt das auch, übergab doch Andreas Födinger nach sieben Jahren den Schlagzeughocker an Philipp Scheibl. Dieser führt auf „Feinste Seide“ nun fort, was immer schon ein Markenzeichen von Bilderbuch war: einfallsreiches Spiel, das den drei Songs – gepaart mit punktgenauem und kreativ eingesetztem Bassspiel – ein mehr als nur solides Fundament bietet. Darüber hinaus steht auch das Gitarrenspiel in gewohnt gutem Einklang mit der Rhythmusfraktion. Dessen Akzente sind zwar meist eher dezent gesetzt, doch so wird die grundlegende Stimmung der Lieder entweder gut untermalt („Plansch“) oder ein maßgeblicher Teil dazu bei getragen („Maschin“).

„La, la, la, la, la, lass mich nicht los“ – diese dadaistisch anmutende Zeile entspringt dem Refrain von „Maschin“, der zweiten Singleauskopplung der EP. Dafür, dass die Lieder genau dies tun, nämlich die Hörerschaft nicht los lassen sondern sie in ihren Bann ziehen, sorgt vor allem der Gesang. Auf der einen Seite ergänzt sich dieser gut mit der experimentierfreudigen Instrumentalisierung, auf der anderen verleiht er den Liedern jedoch trotzdem die richtige Brise Pop-Appeal. Das Lied „Plansch“ ist ein perfektes Beispiel dafür, werden hier doch die eher minimalistischen Strophen plötzlich von einer Bridge, die das Rüstzeug zum Ohrwurm hat, unterbrochen. Die so erkennbare Dualität spiegelt sich auch in den Texten wieder. Zeilen wie „Ich lese Proust, Camus und Derrida. Mein Schwanz so lang wie ein Aal.“ veranschaulichen, dass Bilderbuch keine Band ist, die auf nur eine Art und Weise funktioniert. Vielmehr ist es genau diese Vielfältigkeit – sei es auf die musikalische oder inhaltliche Komponente der Lieder bezogen – die Bilderbuch ausmacht.

„Wenn du Angst vor der Zukunft hast, kauf dir einen Pool“ – um die Zukunft brauchen sich die vier, mittlerweile in Wien ansässigen, Oberösterreicher keine Sorgen machen, ist „Feinste Seide“ doch eine der, wenn nicht sogar die bemerkenswerteste österreichische Veröffentlichung der letzten Jahre. Bilderbuch kreieren ihren eigenen Entwurf von Pop-Musik und der klingt mehr als nur überzeugend.

Wer sich in Konzertform von „Feinste Seide“ überzeugen möchte, kann dies im Dezember unter anderem hier tun: 
13. 12.: Innsbruck (Weekender)
14. 12.: Lustenau (Carinisaal) 
20. 12.: Linz (Posthof)
28. 12.: Weyer (Bertholdsaal). 
Und am 25. Jänner in Salzburg (Rockhouse).

(c) B. L. Bonetti